Російська рекламна графіка 19 20 століття. Зібрання російської графіки. Інтер'єр у російській графіці XIX – початку XX століття

Незважаючи на суперечливий характер цього об'єднання, у ряді областей його майстри досягли серйозних успіхів. Безперечні заслуги «Світу мистецтва» у розвитку графіки, у боротьбі за високу культуру оформлення книги. Друге покоління «мирискусників» менш зайняте проблемами станкової картини, їхні інтереси лежать у графіці, переважно книжковій. У другому поколінні «мирискусників» були великі індивідуальності (Кустодієв, Судейкін, Серебрякова, Чехонін, Григор'єв, Яковлєв, Шухаєв, Митрохін та ін.).

Перше покоління:

Ідейним вождем "Світу мистецтва" був Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960).

Бенуа-ілюстратор (Пушкін, Гофман) – ціла сторінка історія книги. На відміну від Сомова Бенуа створює ілюстрацію оповідальну. Площина сторінки йому не самоцільна. Ілюстрації до «Пікової жінки» були скоріш закінченими самостійними творами, й не так «мистецтво книжки», за визначенням А.А. Сидорова, скільки «мистецтво у книзі». Шедевром книжкової ілюстрації стало графічне оформлення «Медного вершника» (1903,1905,1916,1921–1922, туш та акварель, що імітують кольорову гравюру на дереві). У серії ілюстрацій до великої поеми головним героєм стає архітектурний пейзаж Петербурга, то урочисто-патетичний, то мирний, то зловісний, і натомість якого ще нікчемніше здається постать Євгена. Так Бенуа висловлює трагічний конфлікт між долями російської державності та особистою долею маленької людини.

Провідним художником «Світу мистецтва» був Костянтин Андрійович Сомов (1869–1939). Сомову належить серія графічних портретів його сучасників – інтелектуальної еліти (У. Іванов, Блок, Кузмін, Соллогуб, Лансере, Добужинський та інших.), у яких він використовує один загальний прийом: на білому тлі – у певній позачасовій сфері – малює обличчя, подібність у якому досягається не через натуралізацію, а сміливими узагальненнями та влучним відбором характерних деталей. Ця відсутність прикмет часу створює враження статичності, застиглості, холодності, майже трагічної самотності. Він оформив монографію С. Дягілєва про Д. Левицького, твір А. Бенуа про Царське Село. Книга як єдиний організм зі своєю ритмічною та стильовою єдністю була піднята їм на надзвичайну висоту. Сомов – не ілюстратор, він «ілюструє не текст, а епоху, користуючись літературним прийомом як трампліном», – писав нього А.А. Сидоров, і це дуже правильно.

Третім у ядрі «Миру мистецтва» був Лев Самуїлович Бакст (1866–1924). Він прийшов до «Світу мистецтва» з Академії мистецтв, потім сповідував стиль модерн, примикав до лівих течій у європейському живописі. На перших виставках «Світу мистецтва» він експонував низку мальовничих і графічних портретів (Бенуа, Білого, Сомова, Розанова, Гіппіус, Дягілєва), де натура, яка має бути в потоці живих станів, перетворювалася на ідеальне уявлення про людину-сучасника. Бакст створив марку журналу «Світ мистецтва», що стала емблемою дягілівських «Російських сезонів» у Парижі. У графіку Бакста відсутні мотиви XVIII в. та садибні теми. Він тяжіє до античності, причому до грецької архаїки, тлумаченої символічно.

Особливо багато сил та уваги віддавав цьому специфічному мистецтву Євгеній Євгенович Лансере (1875 – 1946). Російська літературна ілюстрація не знала раніше такого багатства образотворчих мотивів у їх гармонійному зв'язку з книгою та книжковою сторінкою, не досягала такого вмілого поєднання змістовності та декоративності малюнка, високої культурикниги, якої досягли найкращі графіки цього періоду. Одне з кращих створіньЛансере – 70 малюнків та акварелей до повісті Л.М. Толстого «Хаджі-Мурат» (1912–1915), які Бенуа вважав «самостійною піснею, яка чудово вплутується в могутню музику Толстого». Лансер створив ряд акварелей і літографій Петербурга («Калинкін ​​міст», «Микільський ринок» та ін). Архітектура займає величезне місце у його історичних композиціях («Імператриця Єлизавета Петрівна в Царському Селі», 1905, ГТГ). Можна сказати, що у творчості Сєрова, Бенуа, Лансере було створено новий тип історичної картини – вона позбавлена ​​фабули, але при цьому чудово відтворює образ епохи, викликає безліч історико-літературних та естетичних асоціацій.

У графіку Мстислава Валеріановича Добужинського (1875-1957) представлений не стільки Петербург пушкінської доби або XVIII століття, скільки сучасне місто, яке він умів передати з майже трагічною виразністю («Старий будиночок», 1905, акварель, ГТГ), так само як і людину - мешканця таких міст («Людина в окулярах»: самотня, на тлі сумних будинків сумна людина, голова якої нагадує череп). Урбанізм майбутнього вселяв Добужинському панічний страх. Він багато працював і в ілюстрації, де найпрекраснішим можна вважати його цикл малюнків тушшю до «Білих ночей» Достоєвського (1922).

Для деяких «мирискусників», однак, справжнім переворотом у світогляді стала перша російська революція. Мобільність і доступність графіки викликала її особливу активність у роки революційної смути. Виникло безліч сатиричних журналів (підраховано 380 найменувань з 1905 по 1917 р.). Своєю революційно-демократичною спрямованістю виділявся журнал «Жало», але найбільші художні сили групувалися навколо «Жупела» та його додатку «Пекельна пошта». Неприйняття самодержавства об'єднало ліберально мислячих художників різних напрямів. В одному з номерів «Жупела» Білібін містить карикатуру «Осел в 1/20 натуральної величини»: у рамці з атрибутами влади та слави, де зазвичай поміщали зображення царя, намальований осел. Лансере в 1906 р. друкує карикатуру «Тризна»: царські генерали в похмурому застілля слухають не співаючих, а солдатів, що кричать, що стоять навитяжку. Добужинський у малюнку «Жовтнева ідилія» залишається вірним темі сучасного міста, тільки це місто вриваються зловісні прикмети подій: вікно, розбите кулею, лялька, окуляри і пляма крові на стіні і на бруківці. Кустодієв виконав низку карикатур на царя та його генералів і виняткові за гостротою і злою іронією портрети царських міністрів – Вітте, Ігнатьєва, Дубасова та інших., яких він добре вивчив, допомагаючи Рєпіну у роботі над «Державною Радою». Досить сказати, що Вітте під його рукою постає клоуном, що хитається, з червоним прапором в одній руці і царським прапором - в іншій.

Але найвиразнішими у революційній графіці тих років слід визнати малюнки В.А. Сєрова. Його позиція була цілком визначеною під час революції 1905 р. Революція викликала до життя низку карикатур Сєрова: «1905 рік. Після Упокорення» (Микола II з ракеткою під пахвою роздає георгіївські хрести упокорювачам); «Урожай» (на полі у снопи покладено гвинтівки). Найвідоміша в цьому ряду композиція «Солдатушки, брави хлопці! Де ж ваша слава? (1905, ГРМ). Тут повною мірою проявилися громадянська позиція Сєрова, його майстерність, спостережливість і мудрий лаконізм малювальника. Сєров зображує початок атаки козаків на демонстрантів 9 січня 1905 р. На задньому плані загальною масою дано демонстранти; спереду, біля самого краю аркуша, крупно - окремі постаті козаків, а між першим і заднім планом, у центрі - офіцер на коні, що закликає їх в атаку, з шаблею наголо. Назва хіба що містить у собі всю гірку іронію ситуації: російські солдати підняли зброю на народ. Так було і так ця трагічна подія бачилася не тільки Сєрову з вікна його майстерні, а й (дозволимо собі висловитися фігурально) із глибини ліберальної свідомості російської інтелігенції загалом. Російські художники, співчуваючі революції 1905 року, не знали, на порозі яких катаклізмів вітчизняної історії вони стоять. Ставши на бік революції, вони віддали перевагу, умовно кажучи, терористу-бомбісту (зі спадкоємців нігілістів-різночинців, «з їх навичками політичної боротьби та ідеологічної обробки широких верств суспільства», правильному визначеннюодного історика) городовому, що стоїть на охороні порядку. Вони не знали, що «червоне колесо» революції змете не тільки ненависне їм самодержавство, а й увесь уклад російського життя, всю російську культуру, якою вони служили і яка була дорога їм.

Період експонування 30.08.2016-28.11.2016 Місце проведення
м Москва

Державний історичний музей вперше представляє графічну колекцію інтер'єрних видів, що є однією з найбільших у Росії. На виставці представлено близько 60 робіт, виконаних як визнаними майстрами інтер'єрного жанру, так і менш відомими художниками ХІХ – початку ХХ століття. Глядачі побачать інтер'єри імператорських та великокняжих палаців, міських та сільських садиб, петербурзьких та московських особняків, а також Успенського собору Московського Кремля та Ісаакіївського собору у Санкт-Петербурзі.
Інтер'єрна тема виникла у російському мистецтві межі XVIII-XIX століть, але найширше поширення набула у другій чверті XIX століття, головним чином живопису. Написані художниками види віталень, кабінетів, навчальних та дитячих кімнат стали важливими іконографічними документами епохи, що дозволяють відтворити побутове середовище та простежити вплив архітектурних стилів на внутрішнє оздоблення будинків.
До середини XIX століття, в епоху історизму, тема інтер'єру набула особливої ​​популярності. У цей час творили блискучі художники-графіки - Е.П. Гау, Л.О. Премацці, А.А. Редковський, В.С. Садовніков, К.А. Ухтомський, І.І. Шарлемань, що зафіксували у своїх творах численні кімнати імператорських резиденцій та дворянських садиб.
У третій чверті ХІХ століття відбувається формування інтер'єрного жанру у світлописі. Однак, на відміну від акварелі, фотографія була позбавлена ​​можливості передавати колір багато декорованих приміщень. Саме це зумовило популярність акварельних видів у пізню, «фотографічну» епоху.
Малюнки, створені на початку XX століття, відрізняються стилістично іншою манерою. В епоху «ретроспективних мрійників» на зміну «документальним» видам приходить авторський погляд: інтер'єри бачаться не цілком, а окремими «кадрованими» мальовничими композиціями (наприклад, пастели А.В. Середина).

Автор, майстер
Невідомий художник
Назва
Кабінет-вітальня у будинку М.Т. Пашкової на Невському проспекті у Санкт-Петербурзі
Місце створення

Датування
1830-ті роки.

Кімната художника П.Ф. Соколова у будинку П.В. Нащокіна у Воротніковському провулку у Москві. Соколов П.Ф. 1791–1848. 1824 р.

Класна кімната у невідомому особняку. Розтман. 1827 р.

Анфілада кімнат з пташиною кліткою на першому плані у невідомому особняку. Невідомий художник. 1830-ті роки.

Анфілада кімнат з трельяжем на першому плані у невідомому особняку. Гагарін Г.Г. (?). 1810–1893. 1830-1840-ті роки.

Автор, майстер
Бестужев Микола Олександрович
Назва
Камера Волконських у в'язниці Петровського Заводу. Вид у бік дверей
Місце створення
російська імперія
Датування
1830-ті роки.

Автор, майстер
Єфімов Микола Юхимович
Назва
Зал для глядачів театру в будинку князя Г.І. Гагаріна у Римі
Місце створення

Датування
Близько 1830 р.

Автор, майстер
Єфімов Микола Юхимович
Назва
Кабінет В.П. Давидова з художником К.П. Брюлловим за роботою в будинку Давидових у Римі
Місце створення
Західна Європа, Італія, р. Рим
Датування
1835 р.

Автор, майстер
Зайцев П. Г.
Назва
Вітальня імператриці Олександри Федорівни у Малому Миколаївському палаці у Московському Кремлі
Місце створення
Російська імперія, м. Москва
Датування
1836 р.

Автор, майстер
Обох Йоганн Каспар
Назва
Внутрішній вигляд домової церкви при російському посольстві у Штутгарті під час богослужіння (?)
Місце створення
Західна Європа, Німеччина
Датування
1840-1850-ті роки.

Анотація
Садиба Заваліно (Олександрівський повіт, Володимирська губернія) з XVIII ст. належала дворянському роду Акінфових. У середині ХІХ ст., після смерті сенатора Ф.В. Акінфова (1789-1848), маєток перейшов до його єдиної дочкита спадкоємиці Є.Ф. Акінфової (1821-1892) та її дружину Н.І. Крузенштерн (1802-1881), сину адмірала І.Ф. Крузенштерна (1770-1846), що здійснив першу російську навколосвітню подорож у 1802-1806 рр.

Автор, майстер
Заліський Яків
Назва
Кімната Є.І. Нелідовий у Смольному монастирі у Санкт-Петербурзі
Місце створення
Російська імперія, м. Санкт-Петербург
Датування
1839 р.

Завтра у Торжку відкривається виставка, в експозиції якої історія розвитку так званої «формалістичної» графіки першої половини ХХ століття проілюстрована роботами А. Лабаса, В. Лебедєва, М. Аксельрода та інших відомих російських художників

Всеросійський історико-етнографічний музей, 1 червня - 1 серпня 2012
Тверська обл., м. Торжок, пл-дь 9 Січня, 2, виставкова зала

1 червня у Всеросійському історико-етнографічному музеї галерея «Веллум» відкриває виставку «Традиції російської графіки ХХ століття. 1900-1950-ті рр.».

В експозиції будуть представлені роботи А.В. Фонвізіна, А.А. Лабаса, В.В. .Каплана, А. С. Коновалової, Б. А. Смирнова-Русецького, Є. Ф. Єрмилової-Платової. Експозиція ілюструє історію розвитку так званої «формалістичної» графіки у першій половині ХХ століття.

На початку ХIХ століття Росії почали формуватися колекції, у яких збиралися графічні роботи художників поруч із їх мальовничими полотнами. Знаменитим художникам замовляли акварельні та олівцеві портрети, вітальні прикрашалися пейзажами, виконаними на папері.

Гнучким та різнобічним був зв'язок графіки з іншими сферами культури. Як ілюстрація вона мала прямий вихід у літературу, книжкову та видавничу справу, як ескіз декорації – у театр, як проект – в архітектуру, прикладне мистецтво та найрізноманітніші сфери людської діяльності.

Мікеланджело вважав, що малювання є найвищий ступіньдосягнення і для живописця, і для скульптора, і для архітектора, а малюнок - джерело і душа всіх родів образотворчих мистецтв.

ХХ століття у російській культурі також відзначено видатними досягненнями художників у галузі графічного мистецтва. Зібрання графіки ХХ століття – найбільший розділ у фондах графіки Третьяковської галереї. Станковість та ескізність, фіксація побаченого чи чиста фантазія, ілюстрація до прочитаного, заготівля для гравюри чи проект театрального костюма, карикатурне перебільшення чи деталь, виділена з цілого, опосередковують та визначають стилістику графічного твору.

Виставка «Традиції російської графіки ХХ ст. 1900–1950-ті рр.» продовжує серію експозицій галереї "Веллум" у провінційних музеях; їй передували покази художників старої російської школи Муромському художньому музеї, Ростовському кремлі, Музеї Марка Шагала у Вітебську.

Організатор виставки:
Московська установакультури "Галерея "Веллум""
Тел.: +7 (495) 776-33-31; 695-13-53 (доб. 147)
E-mail: [email protected]
www.vellum.ru

Всеросійський історико-етнографічний музей (м. Торжок)
www.viemusei.ru



Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Подібні документи

    Аналіз діяльності реформаторів часів промислового перевороту Росії із кінця ХІХ до початку ХХ століття. Події та реформи початку та середини ХIX століття, що запустили механізм першої індустріалізації Росії. Специфіка російської моделі розвитку.

    курсова робота , доданий 01.12.2015

    Письмова дипломатія як частина обрядової сторони відносин Росії та Англії кінця XVI-початку XVII століття. Причини розвитку торговельно-економічних відносин між Росією та Англією. Вплив Англії в розвитку медицини у Росії XVI - початку XVII століття.

    курсова робота , доданий 15.12.2013

    Основні напрямки зовнішньої політики України Російської імперіїкінця XIX ст. "Союз трьох імператорів" Росії, Німеччини та Австро-Угорщини 1881-1887 років. Російсько-французька спілка. Політика у Середній Азії. Російсько-японська війна. Зовнішня політика 1905-1914.

    курсова робота , доданий 12.11.2010

    Відродження, або Ренесанс як епоха в історії культури Європи між Середньовіччям та Новим часом, приблизно з початку XIV століття до кінця XVI, його Загальна характеристиката великі представники. Винахід друкарства та його роль у розвитку науки.

    доповідь, доданий 24.06.2013

    Дослідження радянського суспільства та його історії. Слов'янознавчі центри та періодичні видання. Громадська думка про СРСР та радологічні дослідження 20-х - 30-х років у США та Великій Британії. Діапазон досліджень з історії Росії у Берклі.

    реферат, доданий 26.03.2012

    Особа генерал-лейтенанта А.І. Денікіна як із ключових постатей Громадянської війнита білої еміграції: аналіз біографії та діяльності Дослідження праці "Шлях російського офіцера" як джерела з вивчення історії взаємин Росії та країн Європи.

    реферат, доданий 01.09.2011

    Ознайомлення з представниками старообрядницьких династій у ролі меценатів кінця XIX – початку XX ст. Розгляд ставлення до історії старообрядницької благодійності у дореволюційний період. Аналіз формування династій купців-старообрядців.

    дипломна робота , доданий 03.06.2017

    Господарський комплекс Франції кінця XIX-початку XX ст.: Економічні детермінанти зовнішньополітичного курсу країни, її роль у світовій політиці. Європейський напрямок французької дипломатії та колоніальна політика наприкінці XIX–початку XX ст.

    дипломна робота , доданий 09.04.2010

Рубіж нової художньої епохи ознаменований діяльністю великого майстра, що стоїть багато в чому особняком у мистецтві свого часу - іспанця Ф.Гойї. Блискучий живо-писар, він звернувся до гравюри вже в літньому віці, після 50 років, і став, ймовірно, першим після Рембрандта художником, в руках якого офорт виявився не периферійним, камерним видом мистецтва, як у більшості його сучасників, але потужним засобом постановки та вирішення найголовніших творчих та соціальних проблем часу. Пов'язуючи графічну культуру XVIII і ХІХ ст., Гойя підноситься над тією і іншою. Завершуючи і перетворюючи суттєві лінії розвитку творчої гравюри XVI-XVIII ст., він передбачає ті нові тенденції, які мають розвиватися через десятиліття

Перша велика серія його офортів з акватинтою була виконана у другій половині 1790-х років. і називалася "Капричос". Це слово (щоправда, не в іспанській, а в італійській транскрипції) вже зустрічалося в історії графіки. "Каприччі", тобто. «примхи», «фантазії», - це по суті позначення особливого жанру вигаданих, довільно скомпонованих зображень (на противагу достовірно натурним чи канонічним за сюжетом), яким віддали данину багато майстрів європейської графіки - від Калло до Тьєполо та Піранезі: живі, легені, Іноді декоративні за задумом, витончено-манерні нариси голкою.

У Гойї все виявилося набагато серйознішим і глибшим. Емоційний лад його фантазій похмурий, часом трагічний. Наскрізного сюжету в цьому циклі немає, хоча деякі групи аркушів і об'єднані певною смисловою близькістю. Теми окремих композицій виникають непередбачувано, чергуються складними асоціативними зв'язками. Тим часом серія, на відміну від традиційних «каприччі», відчувається як розвивається, внутрішньо цільна розповідь, свого роду графічний «роман в офортах». Найфантастичніші образи народжуються з гущі безпосередніх повсякденних спостережень. Життя втягується в потужний потік роздумів і переживань художника і перетворюється на ньому: звичаї та пороки суспільства та його станів, народні забобони, груба жорстокість влади, церковних та світських. Все, що може втілити його почуття, йде в справу: побутова сценка та алегорія, нещадний гротеск, деформація, байкові підміни людини твариною (мавпою, ослом) або немислимим чудовиськом. Дивний багатоликий світ «Капричос» об'єднаний характерною атмосферою, що згущується, мерехтить, то щільною і таємничою, то дещо просвітлюється. Для її створення майстер віртуозно використовував нову техніку акватинти. Тремтливий, вібруючий офортний штрих Гойї також повідомляє свою хистку рухливість його персонажам. Він нічого не має спільного панувала на рубежі століть у європейській графіці холодною плавністю ліній класицизму.

Короткі підписи на аркушах також відкрито емоційні. Вони - прямий голос художника, його похмуро-іронічні інтонації, його вигуки, часто сумні. Не заважаючи суто пластичної виразності офортів, вони активізують літературний, сюжетний драматизм і багатозначну символічність образів. Сам Гойя постійно присутній у своїх офортах, звертається безпосередньо до глядача, шукає у ньому співучасті та співчуття. Не випадково вступним листом до серії служить автопортрет художника, який дуже точно відповідає її духу своєю психологічною напруженістю, стриманим драматизмом. Друга серія офортів Гойї - «Бедства війни» (1810-1820) було розпочато десятиліттям пізніше «Капричос», серед драматичних подій - захоплення Іспанії військами Наполеона та відчайдушного народного опору. Взаємна лють борються, що доводить людей до озвір, страти, тортури, насильства переповнюють ці офорти. «Я бачив це»... «І це теж», - пише під своїми листами митець, вимагаючи, щоб і ми побачили те, на що «неможливо дивитися»...

Але і в цій серії, як і в «Капричос», жахливі образи реальності, криваві та мерзенні епізоди військових буднів сплітаються з образами фантастичними та гротескними, з трагічною символікою Гойї, узагальнюються та осмислюються через неї. Кінь, що відбивається копитами від зграї вовків, потворний літописець війни з кігтями на руках і ногах і крилами нетопіра замість вух... «Правда померла» - називається передостанній аркуш із хмарою примар над тілом молодої жінки. «Чи воскресне вона?» - Запитує художник в останньому. Багато тем «Капричос», найпохмуріші теми безправ'я та обману, панування злих пристрастей та забобонів знову, з новою енергією повторює Гойя і в цій серії. Ще густіше в ній сутінки невиразного фону, нерозчленовані в динамічних композиціях клубки сплутаних тіл, люта експресія офортної голки рве всі норми традиційного малювання. І, нарешті, у пізньому альбомі Гойї «Диспаратес» - «Божевілля» (1818) трагічна фантастика художника узагальнюється, отримує похмуро-величне звучання. Від офортів Гойї йдуть потужні імпульси у графіку ХІХ і ХХ ст.; через покоління – до романтичної фантастики літографій Е.Делакруа, до сатиричного пафосу О.Дом'є; через століття - до вибуху пристрастей у гравюрах німецьких експресіоністів, до соціального трагізму До. Кольвиц, до пристрасних поривів Еге. Барлаха.

Рекомендуємо почитати